A pocos días de estrenar su tercer disco, Zafarrancho (2026), Dante Citara (vocalista) y Sebastián Venezia (guitarrista) de Ryan, nos hablan del proceso de grabación en una casona ubicada en Cañuelas, el arte de tapa y su participación en el Festival Alerta que se va a realizar el próximo 31 de mayo en el Teatro Vorterix.
Supongo que ya están acostumbrados acá a tocar en festivales.
Dante Citara: Sí, yo creo que tuvimos la suerte de ser parte de muy buenos escenarios que nos dieron el lugar, así que con ganas.
Y ahora están por presentar el nuevo disco.
DC: El nuevo disco, Zafarrancho no lo vamos a presentar oficialmente, pero sí vamos a tocarlo por primera vez en capital el 31 en Vorterix, así que también muy contentos con eso.
Bien, y en cuanto al sonido, tienen dos discos maravillosos. Son parecidos, pero distintos. ¿Con qué sonido viene Zafarrancho?
DC: Yo creo que hay una vuelta en este disco, principalmente lo elaboramos sin productor. Nos fuimos nosotros quince días a una casa en el campo a grabar sin prejuicios ni mucha expectativa más que grabar el disco que queramos. Es un disco más caótico, más de comunidad, en el que aparecen muchos más instrumentos. Le grabamos todo un coro gospel para todas las canciones, grabamos trompetas y trombones. Es un disco un poco más latinoamericano. Tiene baladas medio cincuentonas, tiene un poco de punk frenético. Creo que nos alejamos un poco de lo que fue Vaqueros (2024) que sonoramente es increíble, es un disco que quedó muy bien de audio y las canciones también.
¿Por qué eligieron grabar sin productor?
DC: Porque somos curiosos, o como decís vos, Vaqueros y BAR’CELONA (2022) son distintos también porque los grabamos muy distinto. BAR’CELONA fue un conjunto de canciones que había escrito yo con ellos o yo solo desde los trece años hasta los dieciséis. ‘El beso más famoso del mundo’ era un tema que pudo haber quedado en BAR’CELONA y no quedó. Vaqueros fue un disco en el que decidimos ir al mejor estudio, con un productor que la rompió toda que fue Alejandro Vázquez que lo queremos mucho. Este disco fue: “bueno, hagamos algo distinto”, fue como de inquietos, de curiosos.
Sebastián Venezia: De querer crecer, de probar cosas distintas. Siempre estamos buscando qué cosas nuevas podemos hacer, qué podemos mejorar, de qué manera nos podemos divertir más también.
DC: Creo que “Tortu” dio en la llaga, hay que hacerlo de la manera que nos parezca más divertida, si no nos aburrimos. Siento que es un cliché que lo dicen todos los artistas, pero nosotros sí no nos estancamos rápido. Tampoco la rompemos tanto como para hacer algo muy clavado todavía. No encontramos la fórmula.
Se encuentran en un momento muy distinto. Hay un gran salto desde la presentación de BAR’CELONA a presentar el nuevo disco
¿Cómo es eso?
DC: Sí, está bueno, o sea, creo que aunque seamos 15, 200 o 500.000 lo que quieran, siento que si hay algo que a uno lo llena más que es estar muy contento con el laburo que uno hizo sin importar un poco nada, sin contar un poco como el premio banal de lo estábamos presentando en un lugar lleno o no. Siempre está buenísimo. Tenemos que estar contentos nosotros entre nosotros como amigos, somos amigos que hacen música juntos y por ahora eso le gana a la burocracia y eso le gana a nuestra pequeña pyme que es Ryan, ¿no?. Así que creo que está buenísimo, pero es un festejo más intrapersonal de toda la banda más que tocar en un festival lleno de gente. Nada, después armaremos la gira y veremos.
El arte de los dos sencillos que sacaron me encantó ¿Lo hicieron ustedes?.
DC: El disco lo grabamos en una casa en Cañuelas. Nos fuimos 15 días y la idea era armar todos nosotros.
SV: La idea era llevar todo el equipo entero que teníamos a Cañuelas y que cada uno desde su lugar haga lo que tenga que hacer. Todos amigos.
DC: Vino Félix Iglesias, que es nuevo integrante que también laburó de productor con nosotros, y ya había laburado en Vaqueros, vino Lorenzo Dartigue de Sunlid a ser de asistente técnica, vino Fernando Matt que es nuestro sonidista y fue el ingeniero de grabación, pero todos en una casa. Era una casa muy noventera hecha mierda en el medio del campo. Grabamos en un living. Una de las personas que vino fue Ezequiel Calise, que es nuestro artista plástico, uno de mis mejores amigos, vive conmigo. Eze se quedó una semana y media aproximadamente a pintar una obra que sea el arte de tapa. El rulo se instaló en la parte de afuera de la casa mientras nosotros tocábamos y pintó un cuadro que es de 150cm por 100cm y es el arte del disco que lo fuimos fraccionando para el arte de los singles. Queríamos que el arte de tapa sea nuestro, teníamos ganas de que sea una pintura. Nos gustaba mucho la estética de los flyers de ska. Queríamos generar como un personaje que sea como una especie de gitana montonera que defienda el movimiento que significa zafarrancho.
Una reivindicación a lo orgánico.
DC: Sí, somos anti IA, yo creo que cualquier banda de bien es anti IA. Teníamos muchas ganas de hacer todas nosotros, no de controladores, somos bastante vagos, de hecho, pero sí de espíritu. Teníamos muchos amigos que laburan muy bien y que son muy talentosos y queríamos que sean parte.
Lo que más quiero de Ryan es que sea como un una pequeña comunidad con nuestros amigos que podamos laburar todos y pasarla bien.
Los videos ¿También grabados por ustedes?
DC: Todos por amigos. El primero de los dos videos lo grabó Felipe Wonk, un amigo. El segundo video lo grabamos nosotros con nuestro fotógrafo y con Agustina Comerci.
Todo este fin de semana estuvimos grabando una película para todo el disco, once videos que van todos juntos, un poco de la convivencia de la casa. Nos fuimos siete o cinco días más a la casa a convivir de vuelta, pero con el propósito de grabar videos. El miércoles que viene hacemos una pre-escucha del disco en Niceto Bar y ahí vamos a pasar todos los videos.
Mencionan a François Truffaut en ‘Qué Rocker’, en ‘Telmo’ mencionan Mulholland Drive (2001) y ahora están haciendo algo cinemático ¿Cuáles son las inspiraciones para este disco?
DC: Hay un tema del disco que no salió, que se nombra a La Coca Sarli y Armando Bó. A mí me gusta mucho como una muletilla. no sé si como algo positivo, pero uso mucho como ejemplificaciones de literatura, cine o música. Siento que también está bueno poder expresar una idea o un color sin tener que pensar a algo tan concreto. La de Truffaut quedó bien, me gusta, me encanta Truffaut como director. Así que sí, hay algo, a todos mucho el cine. Nos gusta el arte.
En su último Moscú mencionaron a Brigitte Bardot
DC: Es verdad.
Ese tema se llama ‘Lady Lapisela’, y en vez de decir Brigitte Bardot dice La Coca Sarli, pero bueno, ese día había muerto Brigitte. Así que la mencionamos a ella.
¿Cómo se preparan para el Festival Alerta?
DC: Sí, este va a ser distinto. El nuevo disco tiene dos ítems bastante principales que se repiten mucho: grabamos un coro de gospel a todo el disco y también muchas trompetas y trombones. Nuestra idea es poder girar con Afro Choir Sound que es el coro gospel y con Anibal que es quien grabó las trompetas. La idea es armar una especie de circo giratorio de música más que una banda de rock alternativo tocando con pistas.
Así que nada, aunque sí está más acostumbrados, tenemos ganas de dar un show distinto.
