Para seguir indagando en los pequeños detalles detrás de la música de nuestros artistas favoritos, analizaremos el rastro que ha dejado el maquillaje en su estética a lo largo de la historia.

Dentro de su veta más teatral, el makeup ha servido para darle vida a distintos personajes, una suerte de piel secundaria de la que se sirven para contar una historia particular y así darle más riqueza a la puesta en escena. Como frontman de Genesis, Peter Gabriel creó un alter ego para interpretar algunas de las canciones en los shows de la banda, lo cual conservó por algunos años de su etapa solista. La primera vez que lo hizo fue en un recital en Dublín cuando usó un vestido rojo y una máscara de zorro dándole vida a la portada de Foxtrot (1972), sorprendiendo a sus compañeros de grupo tanto como a los asistentes, quienes no estaban al tanto de que lo haría. Su motivación inicial fue incursionar en la actuación para llamar la atención del público y así mejorar las ventas de sus discos. Su decisión tuvo tanta repercusión que llegó a ser portada de diarios por su originalidad, logrando equilibrar el éxito comercial con una estética innovadora. Ese fue el puntapié para una seguidilla de caracterizaciones donde el maquillaje —que él mismo se aplicaba— tuvo un papel clave, como los ojos fluorescentes de 'Batwings' que se divisaban en la oscuridad en los primeros acordes del track 'Watcher of the Skies'. Otros de los personajes recordados son 'Rael' un poco más oscuro, con cejas bien marcadas para canción 'The Musical Box', y 'The Flower' para 'Supper's Ready', compuesto por una máscara que le rodeaba la cara en forma de flor amarilla y roja combinada con una escala de grises que lo posicionó como todo un actor en escena.

Otra de las bandas emblemáticas en el uso de este recurso para potenciar sus presentaciones fue Kiss. Influenciados por el teatro Kabuki y por el corpse paint,  los cuatro integrantes se transforman a través de la creación de un personaje que refleja sus gustos e intereses. Así, Gene Simmons asumió el rol de ‘Demon’, cuyo nombre nace por su afición a la teología y el cine de terror, pintándose alas de murciélago en los ojos y un pico en la frente; Paul Stanley es ‘Starchild’, una figura más romántica y alegre representada con una estrella en su ojo derecho y labios rojos; Peter Criss se identifica con ‘Catman’ por la leyenda de las siete vidas de los gatos, en la cual encontró un paralelismo tras sobrevivir una dura infancia; por último, Ace Frehley es ‘Spaceman’ por su amor a la ciencia ficción y los seres de otro planeta, la astrología y los ovnis. Una de las ventajas de este estilismo era poder llevar una vida con un perfil más bajo, ya que no eran reconocidos en su día a día y generando un misterio atrapante que les permitió, por ejemplo, mezclarse entre el público de sus propios conciertos sin ser advertidos. Si bien para el lanzamiento de Lick It Up (1983) dieron a conocer sus rostros a cara lavada a todo el mundo, regresaron a su esencia en 1996.