Fotos por @subliminal.murder_
Los años ochenta fueron un momento muy peculiar en la historia argentina. La década comenzó en un clima de absoluta hostilidad: no solo prevalecía la desaparición forzada de personas, sino que también atravesábamos un conflicto bélico atroz como el de Malvinas. En apenas un par de años, la realidad cotidiana cambió radicalmente y, con el advenimiento de la democracia, la juventud encontró una libertad que hasta entonces le había sido arrebatada. Aunque suele celebrarse la «primavera alfonsinista» por haber abierto un camino en el que el rock cambió por completo, de la mano de fenómenos como Los Twist y Virus, esa es una mirada algo sesgada. Estas bandas también recibían críticas feroces, tanto de periodistas como de un público hostil que llegaba a arrojarles verduras, monedas y cosas inenarrables durante los festivales. De todos modos, tal vez el grupo más alejado de lo que sonaba en aquel momento fue Los Encargados, quienes también sufrieron agresiones nefastas en esos escenarios. Un público aferrado a lo viejo, que reclamaba lo mismo que a comienzos de los setenta y lucía una suerte de falso look hippie, no era capaz de comprender el exquisito y disruptivo synth pop del grupo liderado por Daniel Melero. Pero en aquella encantadora oscuridad nacía algo que todavía resuena en nuestra música. Pasaron los años, pero en La Tangente se demostró que su capacidad de innovación se mantiene intacta.
La apertura, al igual que el intervalo entre los sets, estuvo a cargo de Diego Tuñón, musicalizando el ambiente. Un Babasónico fluyendo entre pianos que me transportaban a las obras de Ryuichi Sakamoto: un clásico moderno con tintes postminimalistas. Una belleza fría e inquietante que, cuanto más te absorbe, más cálida se revela. Las dos propuestas que pasaron por el escenario tomaron caminos bastante distintos, aunque compartían una similitud mucho más profunda. En primer lugar, ocuparon el escenario Un + los B-Boys, el grupo liderado por Miguel Castro, exintegrante de Victoria Mil y Un Amor del Congo. Su delicado sonido bailable es absolutamente encantador, con aires de synth pop retro y algo sumamente contemporáneo. La poética de Miguel impacta con precisión sobre los sintetizadores. Algo fantástico de esta jornada fue la naturalidad con la que se desarrolló todo. Melero, sin pruritos de estrella, acompañó a los B-Boys antes de su propia presentación, aportando muchos más colores a su propuesta. Además, aprovechó para experimentar con algo muy distinto a lo que vendría después.
Con pocas interacciones con el público, Melero dejó que la música lo dijera todo, como siempre. Su set fue extremadamente ecléctico. Entre las canciones más reconocibles estuvieron ‘Guante de Astronauta’ y ‘MK Ultra’, del exquisito Cristales de Tiempo (2017). A diferencia de sus presentaciones más recientes, que suelen proponer un recorrido amplio por su discografía, esta noche fue mucho más experimental e íntima. No hubo lugar para bellas baladas como ‘Nena Mía’ o la cálida ‘Música Lenta’; en su lugar, prefirió adentrarse en terrenos más disruptivos. Algunas estrellas, escondidas entre el público, sonreían con inmensa admiración mientras la música de la banda resonaba por las paredes de La Tangente. Por un momento flotamos, lejos de la vida ordinaria, poseídos por un alquimista del sonido. Cuatro décadas después, sigue siendo una fuerza inigualable. Melero es vanguardia.
