Un poco alejados del sonido que dominó la escena under nacional, pero compartiendo los mismos antros, se encuentra Homogénica. Una banda del nuevo pop nacional que nos arrima al baile y a sentirnos iluminados por una bola disco. Plaga (2024) fue su primer EP. Después vino Post Pop (2025), un disco que abraza de forma más íntegra sus sonidos y en el que descubren nuevos espacios en la pista de baile y nuevos formatos artísticos. De forma casi inmediata a ese lanzamiento, alcanzan uno de los sucesos más importantes de su carrera: telonear a Miranda! en Ferro.
El disco no fue lo único que estrenaron el pasado 23 de octubre: doce videos fueron lanzados en su canal de Youtube, algunos protagonizados por ellos en espacios que no les son ajenos como Moscú Espacio Cultural, y en otros en los que en otros videos las animaciones los dejan en un segundo plano. La presentación oficial del álbum es el próximo 26 de febrero en Niceto.
Nos sentamos a conversar con Lola Tabarovsky (Cantante) y Facundo Vázquez Avila (Baterista) sobre lo que fue, es y vendrá; su estética como pilar de la banda y sus presentaciones en vivo.
El nombre de su último álbum, Post Pop me remite a algo muerto, un cierre. ¿Eso significa una nueva era para Homogénica? ¿Está relacionado con la reivindicación del Pop con Lali y Miranda! en las cimas de los charts en Argentina?
Lola Tabarovsky: Yo cuando le puse el título pensé en dos cosas y si es un statement sobre lo que nosotros pensamos sobre el pop. Pero lo pensé muy simple: por un lado hacer una ironía con las bandas del under con las que nosotros nos codeábamos mucho que eran bandas de post y sobre todo cuando nosotros estábamos arrancando en 2022/2023 era de lo que más se hablaba. Primero es hacerle un poco una ironía a eso porque el disco habla sobre el antro. Pero también lo tomé como una literalidad. Es un disco que, en su mayoría, lo escribí después de formar la banda y es en ese momento que se da forma al disco y que a su vez tuvo un impacto en nuestras vidas, es literalmente lo que pasó después del pop en nuestras vidas, el post “Homogénica”.
Facundo Vazquez Ávila: Cuando al principio Lola nos presentó el nombre, yo lo sentía medio... [dubitativo].
LT: No les gustaba.
FVA: Yo pensé que era por el lado medio creído de “somos algo por encima de lo que es el pop” pero después nos terminamos dando cuenta de que el álbum no busca ser más que el pop, sino que trata de abarcar al pop de muchas maneras y siento que cada canción tiene su estética propia sin alejarse de lo que es Homogénica. Creo que es Post Pop en el sentido de... [otra vez duda]
LT: De que es parte del pop.
Es muy abarcativo el álbum y hay un salto del primer EP PLAGA (2024) ¿Lo pensaron como un momento de evolución o se fue dando naturalmente?
LT: Yo creo que las dos cosas. Había una propuesta de hacer algo mejor, algo más largo y algo mejor grabado, con tiempo y plata. Antes no teníamos mucha idea de lo que estábamos haciendo, teníamos ganas de sacar música y lo íbamos armando como podíamos. Con esto creo que hubo más estructura. Fue un disco que grabamos muy rápido porque siento que las canciones estaban muy trabajadas a la hora de llegar al estudio, en su mayoría, algunas no. Con el disco terminamos aprendiendo mucho más, incluso está la posibilidad de un tercero y esto se va a seguir construyendo.
FVA: Sí, también por la propiedad misma sobre la diferencia de lo que es un EP y lo que es un álbum. Tal vez es media rara la comparación pero es casi como la relación entre un cuento y una novela. Siento que el álbum es un mundo aparte, y la novela es una breve demostración, una historia linda
LT: Fue un desafío también porque podríamos haber hecho un disco más cortito o canciones más parecidas entre sí y fue como “hagamos todo y hagamos mil videos también”. Post Pop fue un monstruo.
Recién dijiste que antes de grabar este disco tocaron un montón en vivo muchas canciones de Post Pop. Desde que compusieron estas canciones hasta que las grabaron ¿Vieron una mutación? ¿Vino como respuesta del público en el vivo?
LT: Sin duda hubo una mutación. Si vos escuchas la primera vez que tocamos ‘Pide Más’, que está en Youtube y que fue en Moscú esa primera vez, parece otra canción directamente. No sé si la mutación tiene que ver con la respuesta del público, tal vez sí, pero no conscientemente. pero sí creo que entre la banda y el público se genera una energía y se genera una simbiosis y se termina haciendo un ida y vuelta. Teníamos miedo también de eso porque tal vez la gente ya se encariñó con la versión en vivo pero bueno, si quieren la versión en vivo que la escuchen en vivo, el disco es otra cosa.
[Risas]
FVA: A mí, pensando en lo personal, algo con lo que me pasa mucho es con ‘Backstage’. Me di cuenta y me sorprendió mucho que al final de la canción la gente salta más de lo que yo pienso. A la gente le encanta esa canción y le encanta saltar y cantarla, entonces eso me va llevando a sumarle más cosas al final, tal vez no apurarla conscientemente, pero de manera natural nos vamos apurando. El grabado tal vez queda...
LT: ...más suave, le falta toda la gente gritando.
FVA: Exacto, en vivo te tira para agregar más cosas, más chiches, apurarte. Es importante el vivo.
Grabaron una barbaridad de videos, doce en total. ¿Por qué eligieron hacer videos para todas las canciones y en formatos tan distintos?
LT: Es algo que me pregunto todos los días: ¿Por qué hicimos tantos videos? Te juro que no sé si es algo que volvería a hacer. Fue bastante audaz porque nosotros prácticamente no teníamos experiencia de videoclip así que fue como una locura. En principio fue un capricho mío pero los chicos se encapricharon también después. Cada canción suena muy distinta entre sí y quería que eso se refleje visualmente también. Para mí fue un año en el que me metí mucho en lo visual y también de rodearme de mucha gente de cine. Empezamos a armar un universo visual, al igual que las canciones, muy diferentes entre sí. Tienen guiños y un lenguaje que comparten, pero me pareció lindo armar esto de doce videos. No es un disco peli con esta cosa de una historia que se cuenta. Yo soy de la generación que mira videos en Youtube y me encanta eso.
FVA: El 50% de las cosas fue muy divertido hacerlo.
¿Y el otro 50%?
LT: Muy caro. Yo tengo la fantasía de una persona desvelada a las tres de la mañana que le aparece un video de Homogénica y se fanatiza porque así descubrí música yo. Yo no empecé a escuchar música por el algoritmo de Spotify, capaz otra generación iba y compraba el disco pero yo lo descubría mirando videos en Youtube
¿Cómo eligieron las locaciones y el armado de los videos? Aparece Moscú, sé que aparece un bar que te gusta mucho a vos (hablando sobre Lola)
LT: Por suerte trabajamos con distintos equipos muy buenos. Hay una productora involucrada que se llama GEISER que ellos hicieron el scout de las locaciones muy bien, el mejor ejemplo es la locación de ‘Fan’, una locación que no sé de donde se la sacaron pero la verdad que es increíble que queda en San Justo. Estaba viendo la serie de Fito Páez y graban ahí. Todo lo que fue laburo de locación, los pibes de la productora lo consiguieron siempre muy bien. Había locaciones que yo quería. El video de ‘El Bar’ quería que sea en ese bar porque es el bar de la canción; el que grabamos en un antro es en Moscú, yo pienso en un antro y pienso en Moscú porque es al que fui yo. Queríamos que tenga esa cosa de Ciudad de Buenos Aires. Es un disco que sin duda es porteño.
‘Tesoro’ es la única canción de ustedes que tiene un ft. ¿Por qué eligieron a Chechi de Marcos para hacerlo? Cuando ustedes compusieron la canción, ¿se dieron cuenta que necesitaba un ft. o fue algo que se fue dando?
FVA: ‘Tesoro’ está hace mil años.
LT: ‘Tesoro’ quizá es la más vieja entonces creo que lo que pasó es que, no se si estábamos cansados de tocarla, pero era obvio que si alguna iba a tener un rebranding para el disco iba a ser esa. Yo al principio estaba muy dubitativa pero sobre todo Gómez (Santiago Gómez, bajista de Homogénica) estaba muy insistente con hacerla distinta. Nosotros sabíamos que queríamos hacer una canción con Chechi pero no sabíamos que era ‘Tesoro’. Habíamos pegado muy buena onda con ella, es muy divertida, la habíamos ido a ver al Quilmes Rock y a ella le gusta mucho lo que hacemos nosotros. Se armó una cosa re linda. Ella le cambió un par de cositas a la letra que siento que quedaron re bien y en el video ella la rompió.
¿Les quedó algún ft. pendiente?
LT: Yo tengo una confesión que es primicia.
FVA: ¿Cómo así?
LT: No sé si lo sabés vos, quizás. Yo había tenido en un momento una idea con una canción que se llama ‘Primer Acto’. Me la había imaginado con Máze porque sentía que era una canción con su estilo y se la mandé y me dijo que sí y después me olvidé. Grabamos el tema y me gustó cómo quedó solo, pero quedó ahí en el tintero y no volvimos a hablar con Máze del tema. Él entenderá que son cosas de cuando uno está con muchas cosas. Después la canción tomó su propia forma y para mí le iba a cambiar el significado al tema si era un ft. con un varón.
FVA: A mí me gustaría hacer un tema lento con algún ft.
LT: Y después están los fts. soñados
¿Miranda! es uno?
LT: Yo creo que sí, Miranda! es uno. No los quiero decir porque los voy a hacer suceder.
La estética es central en Homogénica y va a la par de la música. ¿Cómo fue su armado (fotos, videos)? La portada del álbum suena a Homogénica también.
FVA: La clave en lo estético es el grupo con el que trabajamos: Bianca con su vestuario; Cele con su dirección creativa; los fotógrafos. Todos están en la misma página.
LT: Yo estoy de acuerdo pero creo que eso es algo a lo que se llegó ahora. Ahora podemos decir Homogénica y la gente de nuestro equipo sabe a lo que nos referimos y qué es lo que más o menos tiene que pasar, hasta el último detalle. Bianca sabe lo que le gusta a Gómez, lo que le gusta a Rodri (Rodrigo Porto, guitarrista de Homogénica), lo que me gusta a mí. En un principio no sé si fue tan así, fue más como de distinción de otras bandas porque yo, al menos, no fui una persona de subirme a tocar en remerita y jean, siempre subí muy montada porque me gusta en lo personal. Lo fuimos construyendo y muy rápido aparecieron algunos códigos: el conejo, el rosa, las perlas. La gente lo empezó a reconocer muy rápido porque aparecía una imagen de un conejito en Twitter y ponían arroba Homogénica. Se fue armando un lenguaje propio y es una de las cosas que más disfruto. Sentarme con Bianca y preguntarme qué me voy a poner y qué visual vamos a pasar. Yo escribo canciones en imágenes, pienso en imágenes y es re lindo poder hacer esa simbiosis.
FVA: La tapa fue muy gracioso. Para mí es buenísima y no fue para nada planeado.
LT: La tapa fue un delirio. Yo la pasé mal. Estuvimos meses y meses grabando el disco y los videos y pensando en la tapa pero no aparecía. Tirábamos ideas y nada convencía. Hicimos una tapa que no nos gustó a nadie y que al final terminó siendo la foto de prensa del disco. Quedaban muy poquitos días para entregar. Yo estaba estresadísima, me había peleado con mi novio que es el fotógrafo que sacó la foto. Me fui a dormir y en el medio de ese estrés la soñé: la bola disco con nosotros. Me levanté y lo levanté a él y le conté sobre la tapa toda entre dormida. A los pibes les gustó. Fuimos, la sacamos y salió en el día. En Homogénica suele pasar, es todo a último momento.
FVA:. Nos sentamos en una bola disco grande y ya está, con Arial 12 mayúscula. Realmente me parece perfecta la tapa, es exactamente lo que yo querría sin saberlo. Hay algo de la tipografía que a mí me encanta
¿Cómo están armando Niceto?
LT: Hoy mandé un mensaje grande al grupo que nadie me contestó (risas). Estamos armando un show lindo, grande, nuevo. Vamos a tocar canciones nuevas. No deja de ser un show de banda, nada de salir volando de un conejo con alas, pero sí estamos armando lindas visuales y vestuario. Va a ser nuestro show más largo y es algo que nos estamos preparando. En lo técnico de sonido vamos a estar hablando con Dante Saulino (Productor de Post Pop), queremos sonar bien. Hay un equipo grande. Estamos muy entusiasmados con Niceto porque es la primera vez que es un show nuestro y podemos hacer lo que queramos, es como una libertad linda y un poco aterrados porque nadie te dice cuánto tiempo tenés que tocar. Yo creo que va a estar muy bueno.
FVA: En algo que estuvimos enfocándonos mucho últimamente fue en sonar bien.
LT: Tener mejores cables también, que no estén rotos.
FVA: Pero también aprovechar que es un show nuestro y tirar la casa por la ventana lo más que podamos. Hace poco habíamos tenido una reunión en una pizzería y con los chicos nos sorprendimos porque para cada canción Lola tenía una idea revolucionaria.
LT: Pero los chicos me bajaban, me decían (con voz irónica): “No puede haber algo en todos los temas, en algún momento tengo que afinar”. Hay sorpresas importantes con invitados. Va a haber de todo.
FVA: Yo quiero divertirme mucho, sonar bien y divertirme.
Les están pasando miles de cosas: Telonear a Miranda! en Ferro, Post Pop, Niceto ¿Cómo está reaccionando la banda? ¿Les da entusiasmo o les da un poquito de miedo?
LT: Yo no sé cómo está la banda. Pasó algo gracioso: tocamos en Ferro y fue Navidad, después año nuevo y todos nos fuimos de vacaciones y todavía no nos vimos. Creo que todos estamos muy contentos. Después cada uno tendrá su neurosis interna, las cosas que se le juegan y demás. Yo ahora que volví del sur y que bajé todo a tierra digo: “Fua, fue re loco” Porque el año pasado lo empecé diciendo: “¿Qué pasa si este año pongo a la banda como prioridad en mi vida” y pasan muchas cosas básicamente. Muy entusiasmados, con muchas ganas de seguir porque siempre estamos pensando en lo próximo.
FVA: Un poco robo lo que dije antes porque con Ferro y ahora Niceto nos estamos enfocando en sonar lo mejor posible y practicar un montonazo. Eso nos da bastante seguridad. Si no hubiéramos tenido el Ferro…
LT: Estaríamos más en pelotas para Niceto
FVA: Sí, más nerviosos. Ahora realmente lo estamos disfrutando mucho pero terminó Ferro y no volví a tocar un palito de batería. Hay que meterle, ya vamos arrancar con todo. Tengo unas ganas de tocar.
LT: Yo también, no doy más de las ganas.
FVA: Estoy rebotando por las paredes. Pero estamos contentos.
*Homogénica se presentará en Niceto Club el día 26 de febrero. Conseguí tus entradas acá
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