El esperado segundo álbum de Tom Misch, Full Circle, encuentra al artista, compositor y productor londinense en su faceta más personal y honesta hasta la fecha. El nuevo disco explora las historias y momentos que lo han moldeado durante los últimos ocho años: la familia, las amistades, la naturaleza, y celebra el trabajo de reencontrarse consigo mismo. Creado durante periodos vividos entre Londres, Cornualles, Portugal y Nashville, Full Circle llega el 27 de marzo vía Beyond The Groove / AWAL Recordings, y nació a partir de una pausa necesaria que le dio a Tom el espacio para reconstruir su relación con la música. Pre-ordena el álbum AQUÍ
Desde que surgió en 2012 a través de sus primeros lanzamientos en SoundCloud, la música de Tom Misch ha ayudado a definir a toda una generación de productores y artistas de dormitorio. A lo largo de dos Beat Tapes y su debut aclamado por la crítica, Geography, que alcanzó el puesto #8 y actualmente cuenta con certificación Oro por la BPI, Tom se ha establecido como una voz británica singular en la música. El éxito de Geography también dio lugar a shows con entradas agotadas alrededor del mundo, incluyendo el Brixton Academy de Londres, mientras que su enfoque instintivo hacia la colaboración se ha mantenido como un eje central, desde EPs con su socio creativo de largo plazo, Loyle Carner, hasta What Kinda Music junto a Yussef Dayes —nominado al Premio Ivor Novello— que debutó en el puesto #4 de UK Official Charts. Más recientemente, su alter ego Supershy ha ofrecido otra vía de exploración, extendiendo su curiosidad hacia territorios más orientados al club. Sin embargo, detrás de este éxito, Tom atravesaba periodos de ansiedad extrema que lo obligaron a bajar el ritmo, alejarse y mirar hacia adentro. Buscó reconectar a través del surf, la naturaleza y el tiempo lejos del estudio: experiencias que ayudaron a moldear el lenguaje emocional de Full Circle. Cuando regresó a hacer música, lo hizo sin presión ni expectativas, trabajando con un círculo cercano de amigos y nuevos colaboradores, y enfocándose en canciones que dijeran la verdad.
A lo largo de Full Circle, Tom se ha alejado deliberadamente de una forma de creación centrada en la producción, saliendo de Logic Pro para enfocarse en la composición clásica de canciones que funcionan al ser tocadas en piano o guitarra, o ampliadas con una banda completa. Este giro hacia la canción —más que hacia la técnica de estudio— se convirtió en el punto de partida definitorio del álbum. Tom trabajó estrechamente con el artista y compositor Matt Maltese, quien coescribió varias canciones del disco, junto a Ian Fitchuk, quien desarrolló gran parte del material en Nashville, y Adam Jaffrey, un colaborador clave durante las primeras etapas del proyecto. Tom utilizó un micrófono U47 a lo largo del álbum, permitiendo que su voz se sintieraa al frente y con cuerpo. Gran parte del disco fue grabado en cinta con la intención clara de lograr sonidos específicos inspirados en la calidez y claridad de los discos hi-fi de los años 70. En lo sonoro y creativo, el proyecto se nutre de la composición y las texturas de artistas como Fleetwood Mac, Joni Mitchell, Neil Young, John Martyn y John Taylor, equilibrando una fidelidad clásica con una sensación íntima y contenida. También existió un compromiso constante con capturar tomas en vivo, minimizar el comping y preservar la espontaneidad cruda de la interpretación. Vocales dobles y discretas, junto a toques lo-fi, remiten al enfoque sutil de J.J. Cale, todo al servicio de algo clásico y vivo en el momento.
Acompañando el anuncio de Full Circle llega el nuevo sencillo “Sisters With Me,” una canción que surgió durante un periodo poco común en el que Tom vivía con sus hermanas, en la casa familiar, por primera vez como adultos. Fue una etapa que se sintió tanto desafiante como inesperadamente hermosa. Tom reflexiona: “No era mi intención escribir algo así, pero probablemente fue un poco de creatividad subconsciente con todo lo que estaba pasando.”
“Sisters With Me” se sostiene sobre una línea de guitarra inquisitiva que deja que el espacio dé forma a la interpretación. El lanzamiento está marcado por el debut del video musical de la fotógrafa y cineasta Juliet Klottrup, cuyo trabajo documentando a patinadoras y personas no binarias en el norte de Inglaterra (Skate Like a Lass) le valió un premio Sony Future Filmmaker. Para el video de “Sisters With Me”, Juliet documenta relaciones entre hermanas y sus hermanos en su forma más honesta. A través de una serie de viñetas breves, capturadas con una mirada cruda y sin procesar, el film ofrece una visión íntima de las historias y conexiones dentro de las familias.
