CHICHO es uno de los tantos proyectos que buscan consolidarse en la nueva escena emergente nacional. Con una discografía que comenzó el año pasado y con algunos sonidos que buscan que nos empujemos en la pista de baile y otros que nos retrotraen al ambiente nacional de los 90s, CHICHO apuesta a la música que él tanto ama. Nos juntamos a hablar sobre sus expectativas, procesos creativos e influencias.
Entre ruido y caos me adapto al silencio de un estudio de grabación. Una habitación privada, personal aunque un poco acalorada porque en el piso de abajo hay una pizzería. Guitarras que no son tímidas para mostrarse decoran la habitación. Un cuadro de Keith Richards y de fondo suena Jimi Hendrix. Así me siento un poco bienvenida para habitar este espacio. Entro y ya está CHICHO, Jerónimo Azorai (baterista) y José Sánchez (productor y guitarrista), aunque la banda no está completa porque falta Rodrigo “Guilo” Villar (tecladista) y Natasha Iurcovich (bajista). El día previo tuvieron una presentación en vivo y los resúmenes un poco agitados afloran en la charla previa a la entrevista.
La primera vez que escuché este proyecto sentí algo muy cercano, un sonido gentil por su familiaridad. The Weekend resuena de forma explícita en los comienzos de ‘CAPITAL’ pero también se escuchan gritos de Illya Kuryaki and the Valderramas en ‘EL CAMINO DEL CIRUJA’. CHICHO explica: “Las ideas salen de alguna referencia, de algún artista. A veces tengo ganas de hacer un tema que haría Cerati y a veces hago el tema y acá en el estudio nos hacemos preguntas ¿A qué nos queremos asemejar? ¿Dónde queremos que nos ubiquen? Empezamos a escuchar, ponemos referencias” y agrega “Siempre está Illya Kuryaki, Leche (1999). Esos discos que son fascinantes. Cualquier cosa que hagamos asemejada a eso nos gusta. Siempre intentamos hacer algo original también. Siento que hay algunos temas que está bueno que tengan algo de Pearl Jam que lo pone José, algo Ceratesco que lo pongo yo porque escucho todo el día Cerati y hay cosas que tengo más naturalizadas. Jero hay veces que cuando graba la batería tiene un sonido propio y le pone su toque”.
El proyecto está en un momento de consolidación y de apuesta. Hasta ahora tienen seis sencillos que fueron sacando a lo largo de 2025. Son canciones independientes entre sí. ‘CAPITAL’ con una propuesta más contemporánea se contrapone con el de ‘EL COIHUE’, una canción de seis minutos que es disruptiva en un momento de velocidad inherente a lo cotidiano. ‘EL CAMINO DEL CIRUJA’ tiene ritmos funkeros y un groove pegadizo. “Empezamos a tirotear un poco para todos lados, nos gusta eso de no encasillarse en algo pero van a estar relacionados los temas” afirma CHICHO. Este año hay un giro es sus lanzamientos porque a CHICHO se le desliza la llegada de su primer EP que tendría que estar saliendo en mayo “Van a ser cuatro temitas que van a quedar muy buenos, modestia a parte, van a quedar buenísimos” y agrega “Ya desde el momento en que los empezamos a producir ya dijimos en cuanto a lo sonoro tiene que asemejarse, cuatro temas que tienen que seguir un hilo por más que sean cuatro temas distintos entre sí. Va a tener un concepto, va a ser un grupo de canciones y no cuatro temas que metimos en un EP. Va a estar bueno”.
Lo conceptual y el álbum de larga duración. La lectura diaria de la muerte del álbum es algo que no le da miedo a los nuevos proyectos musicales “Yo veo que poco a poco está volviendo el disco conceptual. Hoy en día lo que garpa es el hit, el single. Yo lo veo en mis amigos, ya sean melómanos o amigos que escuchan una canción por día. Vos les preguntás y te dicen ‘me gusta cuando sacan un grupo de canciones que tienen que ver, que siguen una idea’. Por Cesárea (2024), por ejemplo, a Dillom le fue muy bien con ese álbum y ni lo promocionó.” Hernandéz explica el porqué de esta situación: “Yo siento que la gente se cansa de que todo suene parecido y que todo suene a que alguien ponga un pendrive y cante encima algunas pocas palabras. Argentina es un país rockero, el rock siempre fue lo main hasta que apareció lo urbano y creo que ahora está volviendo a eso. Las bandas urbanas y los cantantes de trap necesitan una banda de rock porque si no es aburrido”.
Aunque no es tan tangible como la producción y la escucha de un disco, la consolidación del público es, probablemente, lo más importante en la carrera de un artista. Como banda están en una etapa en la que el crecimiento de la convocatoria del público a sus shows en vivo es visible. “Venimos de un Tangente lleno” me dice José. Pero la presentación del nuevo EP se hará en The Roxy el próximo 12 de junio, un espacio mucho más grande pero que no les da miedo, no les da inseguridad aunque saben que no es fácil: “Es lo que hay que laburar, es donde hay que meterle fondo. Tiene que gustar el EP, tiene que estar bueno lo que hacemos, tiene que gustarle a la gente y tiene que tener ganas de venir”.
Y las carreras artísticas buscan una proyección a futuro un poco soñada, Sanchéz es terrenal y explica: “La idea creo que es seguir componiendo y seguir encontrando la estética. Cada show, cada ensayo, cada tema va apareciendo alguna identidad que se está formando y está creciendo rápido”.
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