Fotos por @solbarquiph
Las luces del escenario replicaron las estrellas muertas que están en el cielo, las estrellas que murieron hace siglos y que nos siguen iluminando. Las estrellas que no conocemos y que alumbran a la Ciudad cuando no tiene luz, en esas noches de calor y de humedad, de transpiración y de baile apretado entre desconocidos. Jero Jones replicó ese ambiente en una noche de invierno porque es un artista de nuestra ciudad, un artista de la Buenos Aires del Siglo XXI. Despidió Circuito (2025) y presentó ¿De Qué Hablamos Cuando Hablamos De Amor? (2026), sus dos estrellas: una que muere pero que sigue alumbrando para darle paso a otra. “Si te atrapan en la esquina de un bar. Ya no conozco a nadie en esta ciudad”, son las primeras líneas de su último ep.
En el escenario se encontraban él y su piano. Lo tocaba parado, bailando, juntando las piernas y moviendo las manos para dar entradas con unos lentes de sol clásicos. Mueve los pies con un groove que mejora con los años, con un traje rosado que ya es parte de su imagen. Me recuerda a The Dare, una de las inspiraciones de Jones. Se subió Catalina Ammaturo y cantaron juntos ‘Nada Más en Mi’. Una performance que se desplegó sobre el escenario: dos teléfonos fijos que les permitía comunicarse entre ellos. “Rabia! Bailando sola entre las sombras. Si ya no sirvo para nada, (no, no), Solo me queda escribir”, aunque Ammaturo nunca se posa en la sombra con sus botas tan verdes y altas. Jugaron con los micrófonos y los roces caracterizaron la presentación. También se subió Lola Tabarovsky, cantante de Homogénica con quien comparte ‘Pretensión’. Raybet también se presentó y ya no faltó nadie en el escenario. Terminó ¿De Qué Hablamos Cuando Hablamos De Amor? y de inmediato comenzó Circuito. Hubo varios problemas técnicos: le cambiaron los cables varias veces y su sintetizador, ese que nos hizo bailar, que nos encontró en una pista de baile llena de sudor y deseo, empezó a tener problemas técnicos y el baile paró por un rato. Tocó su primer disco de forma lineal, aunque dejó ‘¿Qué Haces?’ para el final.
“En Almagro y en Abasto, sangran cuerpos en tus manos”, y su música que replica la noche porteña es tan extensa como las avenidas de Buenos Aires, aunque no alcanza todavía a la Avenida 9 de Julio. Anunció que va a lanzar nueva música, pero no dijo cuándo. El pop nos inundará una vez más en su discografía. Lejos quedó su sonido de principios de la década: las guitarras que buscaban replicar el rock nacional de Charly García sin los sintetizadores que buscan ahora imitar a Charli XCX y a LCD Soundsystem. Siguen sonando en sus shows ‘Voces de Invierno’ y ‘Transferencia Tecno’ de su ep Transferencia (2023). Marttein e Ina Barracuda subieron al escenario e interpretaron ‘Viejos Vinagres’, ya establecida hace unos años en sus presentaciones en vivo. Y acá podemos volver a las analogías, Jero como estrella: su música que lo acompaña en todas sus presentaciones, esas viejas, que él mismo reconoce como unas estrellas que siguen alumbrando, que pasan de los antros, del nicho hasta arriba de los escenarios de festivales, del Lollapalooza.
La noche sobre Coronel Niceto Vega fue previa al día de nuestro pueblo y, cuando terminó, el pop y el rock quedaron lejos de nosotros. Ya no importaron las guitarras y las características del Techno Pop. Todos lo sabíamos. “No vendan Argentina”, gritó Jones y el himno comenzó a sonar aunque no fue interpretado por ellos. La gente cantó y bailó en Buenos Aires y afuera comenzó a lloviznar.
Podes escuchar la discografía de Jero Jones aquí
