A unos días del Festival Alerta que se va a estar realizando el próximo 31 de mayo en el Teatro Vorterix y en el marco de la presentación de sus tres sencillos partes de su quinto álbum, entrevistamos a Mateo Sinicich (bajista) y a Pano Benincasa (cantante y guitarrista) de Joystick.
Llegan al festival Alerta con canciones nuevas
Pano Benincasa: Sí, nuevos temas. Hicimos dos adelantos y ahora se viene uno más.
Mateo Sinicich: El tercero sale de paso el 28, tres días antes del festival.
¿Los presentan en el festival?
PB: Presentamos los dos temas nuevos. y este que vamos a sacar un par de días antes. Son tres temas muy claves del disco que muestran tres facetas distintas, donde la gente puede, aunque sea, saborearlo un poco. Tenemos que hacer un setlist muy exquisito, contundente. No tenemos el tiempo que tenemos en un show propio donde tocamos más de una hora.
¿Cómo hicieron el arte de los sencillos?
PB: Las portadas de los sencillos las hace el director creativo de todo nuestro nuevo proyecto Gonxalo Alipaz.
TS: También es el director de los futuros videos que se van a venir. También el director de ‘En mí’, el video filmado en súper ocho que lo dirigió Vladimir Redzko, amigo nuestro.
PB: Las tapas de Gonxalo Alipaz están intervenidas artesanalmente por Locutor de La Contra por medio de un proceso que se llama Mix Media.
Tienen un sonido con mucha reminiscencia a Arctic Monkeys, hay algún sonido de Virus también ¿En el nuevo disco la sonoridad toma otro rumbo? ¿Experimentan nuevas cosas?
MS: Es distinto al último disco, pero nosotros siempre somos de ir más allá e ir fortaleciendo esta imagen, ir mutando pero también ir mejorándola en cuanto a visuales del show. La idea es hacer más videos, hacer un concepto más grande y más lindo visualmente. Siempre tratamos de ir mejorándonos en cuanto al disco anterior.
PB: Sónicamente nos despojamos de todo lo que es sonidos electrónicos y digitales. Todo forjado desde los instrumentos, desde las guitarras, bajo, batería. Es un disco en donde se captura una emoción más que de controlarla. Después se va retocando en la postproducción. Es un disco más orgánico, más físico, más crudo, más imperfecto. Eso no quiere decir que sea desprolijo. Porque no somos una banda desprolija, ni siquiera nos sale ser desprolijos, aunque lo queramos. Pero es más imperfecto. En otros discos, hemos tratado de purificar ciertas cosas, arreglarlas.
¿Por qué esta vuelta a lo orgánico? Hay varias bandas haciendo lo mismo.
PB: Hay un hartazgo que yo lo empecé a notar ahora. Hay cierto hartazgo con la modernidad en sí: a dónde llegó la tecnología que hace todo por nosotros, las redes sociales que procuran acercarte al otro y, en realidad, lo que hace es ponerte una pared digital para que nadie se relacione entre sí. Eso, para mí, desde hace muchos años, desde que comenzó TikTok, empezó a generar una cosa muy reaccionaria.
El álbum es una reacción a todo lo que es cuantizado, pasado por la compu, mejorado, el autotune. Venimos de años y años de trap, de hip hop. Pero el autotune me tiene re podrido. Es una reacción a todo eso. Por eso también me alegra que haya una vuelta del rock. Los pibes escuchando rock de vuelta.
MS: Sí, y también hay inspiración de las bandas que estamos escuchando últimamente que son más orgánicas, como Fontaines D.C., Wunderhorse.
PB: Son bandas que los europeos le dicen de guitarras, rock de guitarras. Entonces, hay una vuelta hacia lo físico, lo ritual, la cosa más humana, la cosa de recital, el pogo. Fue natural, no por moda. También porque venimos del disco anterior que es muy de samples, de sintetizadores, de compu.
Musicalmente profesionalizados y antes de profesionalizarse ¿cómo les afecta las redes sociales? No solo en la composición, sino también en el hacerse como banda, en la conformación del público.
MS: Por suerte nos adaptamos bien. Pano es el que maneja las redes y se le da bien.
PB: Con vos lo vemos mucho y lo hablamos mucho. El hecho de las novedades que van sucediendo, que van pasando, las investigamos y no nos pasan por al lado. Creo que de la banda de los que más usamos TikTok somos nosotros. Si vemos un canal nuevo para poder difundir a la banda, lo hacemos. Después está esta otra que te dicen “che, vos te imaginas a Thom Yorke de RadioHead haciendo TikToks para publicitarse?” No, no me lo imagino y gracias a Dios que no lo tuvo que hacer. Pero a nosotros nos toca esta realidad. ¿Qué vas a hacer? ¿Vas a pelearte con la realidad y no te vas a hacer TikTok? Mucha gente nos vino a ver porque se nos viralizó un video. Si la cosa digital después se manifiesta físicamente, no lo vas a desestimar por eso. Nosotros empezamos a hacernos populares y a formar un público antes, antes de toda esa mierda. Lo hicimos a través de la tele en el concurso Rock del País. También lo hicimos a través de shows en vivo, gracias al sello en el que estábamos y a los productores con los que laburábamos que nos ponían a telonear bandas. Nosotros teloneamos a U2 en 2017. Eso es impensado para la mayoría de las bandas.
Es un arma de doble filo.
PB: Sí, y más que nada para los artistas de hoy que recién arrancan y que creen que TikTok es todo.
MS: El problema es cuando se inflan los números, pero después hacen un show y la gente no va. Son “me gusta” nada más. Ya pasa a ser un problema y es muy complicado salir de ahí.
PB: Lo que veo con todo eso es que las discográficas y la gente que maneja el negocio le da demasiada estima a TikTok, lo ponen en un pedestal. Entras a un sello y te dicen “¿y cómo te va en TikTok?”, si tenés 100 seguidores no entrás. Eso está mal. Si los artistas no se rebelan ante eso te llevan puesto.
Para ir cerrando ¿Cómo se están preparando para el festival?
MS: Mucho ensayo y muy manijas de tocar los temas nuevos. Está buenísimo también porque es un festival con muchas bandas y viene gente que capaz no nos conoce y le encanta también la banda. Preparándonos, ensayando y muy contentos.
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